La feria
Art New York 2019 de este año ofreció una impresionante cantidad de galerías, todas ellas con increíbles obras de arte de artistas destacados de las eras contemporánea, moderna, de posguerra y pop. La feria contó con la participación de aproximadamente 300 artistas de 70 galerías internacionales en 50 ciudades de 18 países. Anteriormente, cubrí
siete galerías destacadas de la feria; sin embargo, en
esta publicación, me centraré en los siete artistas principales que, en mi opinión, se robaron el espectáculo.
Empecemos con
1. Valay Shende | Seguir
(Valay Shende - foto cortesía de Opera Gallery)
Galería de la eternidad
Valay Shende es un escultor y artista de video indio. Sus instalaciones escultóricas revelan una visión artística, social y moral de una manera única, añadiendo una nueva dimensión a las ideas clásicas de la escultura. Sus piezas escultóricas de tamaño natural están hechas de diminutos discos de metal, relojes de bolsillo, fibra de vidrio bañada en cobre y otros materiales no tradicionales. Se preocupa por las tribulaciones cotidianas que afectan a la sociedad urbana contemporánea y utiliza su arte como comentario y observación.
(Valay Shende, Mumbai Dabbawala, 2015, Galería Eternity)
(Valay Shende, Mumbai Dabbawala, 2015, Galería Eternity)
2. Federico Uribe | Seguir
(Fredrico Uribe - cortesía del Archivo del Pork Belly Times)
Galerías Adelson Cavalier
Federico Uribe es un artista colombiano que vive en Miami, Florida. Transforma diversos objetos, como casquillos de bala, en figuras coloridas que amplían los límites del uso y el valor original de un material determinado. El artista se mudó a los Estados Unidos para estudiar pintura, pero abandonó su práctica pictórica a principios de la década de 2000 para crear esculturas e instalaciones de figuras humanas y animales.
(Federico Uribe, Pantera Negra, 2017)
(Federico Uribe, Tigre corriendo, 2019)
(Federico Uribe, Conejo Corredor, 2018)
3. Olga Kosheleva | Seguir
(Olga Kosheleva - cortesía del mirador de la bienal)
Galería VK
Olga Kosheleva es una artista ucraniana que recientemente amplió su campo de estudio para incluir esculturas y otros objetos. Ha participado en numerosas exposiciones que se encuentran en numerosas colecciones privadas de Europa y América. Olga también recibió el premio Leonardo da Vinci en Florencia en 2018 y un premio de la Bienal del Belvedere di San Leucio, Italia en 2017 por su colección "Icebreakers". Me atrae la naturaleza lúdica y positiva que inspiran las piezas de Olga, que sin duda instan al espectador a considerar su impacto en el mundo.
(Olga Kosheleva, Supervivencia, 2018)
(Olga Kosheleva, Animales adaptándose a nuevas realidades, 2019)
4. Marc Sijan | Seguir
(Marc Sijan - foto cortesía de prestige online)
Galería de la eternidad
Marc Sijan es un escultor de gran talento cuyas obras se encuentran por todo el mundo y que, de hecho, está considerado el número uno en su género. Su forma de arte se llama hiperrealismo. Como se puede ver en las fotos, mantiene un alto nivel de detalle en sus esculturas. Se le considera un genio en el mundo del arte y es más conocido en ciudades de Europa, Asia y Oriente Medio. Marc es de Milwaukee y mantiene un perfil bajo.
5. Paul Rousso | Seguir
(Paul Rousso, fotografiado por Mitchel Kearney)
Galería Smith-Davidson
La fascinación de Paul Rousso por el papel moneda, la publicidad, los periódicos, las revistas, su historia y su uso, su ascenso y caída, es un tema emblemático que se refleja con frecuencia en sus composiciones. Rousso se esfuerza por expresar su comentario sobre la condición humana mientras dedica física, psíquica y temporalmente toda su vida a la evolución imaginativa de su arte visual.
(ESTILOS DEL DOMINGO DEL NYT 6-11-16, Paul Rousso)
(HOJA DE PRUEBA DE MARILYN, Paul Rousso)
(TAMAÑO DIVERTIDO POPS, Paul Rousso)
(APPLE JACKS DIVERTIDO TAMAÑO #1, Paul Rousso)
6. Benjamin Shine | Seguir
El trabajo de Benjamin ha atraído a una amplia gama de clientes que abarcan marcas de moda, productos y fabricantes de interiores, instituciones internacionales de arte y diseño como The Crafts Council, Reino Unido, y el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. Entre las marcas globales se incluyen Givenchy, Barclays Wealth, MTV, Eurostar, Deutsche Bank, Coca-Cola y Google. Hasta la fecha, Benjamin ha ganado el premio Red Dot Design Award, el premio Enterprising Young Brit Award y el premio Courvoisier Future 500 Art & Design Award.
7. Kinki Texas | Seguir
Los motivos visuales del universo de Kinki Texas se caracterizan por sus referencias a la historia, la psicología, la cultura y la historia del arte. Pinta, rocía, escribe, borra y raspa hasta llegar a un estado en el que cualquier toque pictórico adicional sobrecargaría la imagen. La apariencia cruda de estos héroes y antihéroes se combina con la rudeza de los gestos pintados capturados por los artistas alemanes, piezas a gran escala en colores vibrantes.
(de izquierda a derecha, NAMENLOSER LOHENGRIN, 2019 y TRANSLATOR IMPERII, 2013, Paul Rousso)
Galería Avant
LaSsO reinterpreta motivos, metáforas e imágenes vividas a lo largo de diferentes períodos de la vida del artista, combinadas con flores y plantas tropicales para crear una integración asombrosa entre estas fuentes aparentemente dispares. Una selección de las obras de LaSsO también se exhibió en los escaparates de Valentino e Issey Miyake. En 2017, LaSso fue incluido en la lista de ArtNet de “10 artistas callejeros emergentes que están llevando la forma de arte más allá de Banksy”.
(Obra de LaSSo, Galería Avant, Art New York 2019)
(Las Marías, 2019, Lasso, Galería Avant)
(Ruana, 2019, Lasso, Galería Avant)
Galería Avant
BNS es más conocido por convertir memes de la cultura pop en una explosión frenética de color acompañada de humor irónico, desde soldados imperiales con trajes a medida hasta una Mona Lisa tatuada. Utiliza pintura en aerosol, acrílico y serigrafía para crear sus murales no fijos y sus lienzos brillantes. Sus lienzos y murales aparecen en ciudades de todo Estados Unidos, España, Australia, Rusia y Argentina.
(Amenaza a la sociedad, 2019, Lasso, Galería Avant)
(Demasiado genial para la escuela, 2018, Lasso, Avant Gallery)
MARCK es un artista suizo contemporáneo conocido por su combinación de esculturas e instalaciones de video. El uso de marcos de metal esculpidos para enmarcar sus videos de mujeres funciona como metáfora de los límites que enfrentan las mujeres en la sociedad. Las obras de MARCK se encuentran en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Boston, el Centro de Arte Doosan de Seúl y el Centro de Arte de Estambul. El artista actualmente vive y trabaja en su ciudad natal de Zúrich, Suiza.
( Cascada de agua , 2018, Marck)
(Un reloj, 2015, Marck)
( Artstudent (filosofar) klein , 2015, Marck)
