Entra en los salones de KAWS
KAWS "GONE", 2018, vista de la galería Skarstedt
La galería Skarstedt abrió sus puertas para ver la última exposición de KAWS, GONE, que se podrá ver del 8 de noviembre al 19 de diciembre de 2018. KAWS es famoso por sus colaboraciones y diseños en ropa y artículos coleccionables de edición limitada. Su estilo distintivo se puede detectar por la forma en que transforma personajes icónicos de la cultura pop en obras de arte que invitan a la reflexión y son muy codiciadas. KAWS ha expuesto ampliamente en los Estados Unidos e internacionalmente . Su arte se encuentra a caballo entre las bellas artes y el comercio global, ocupando un mercado global complejo. GONE será la muestra inaugural del artista al unirse a la Galería Skarstedt, y presentará cuatro esculturas de bronce a gran escala y una serie de nuevas pinturas.
KAWS el hombre, el mito, el icono
KAWS "GONE", 2018, vista de la galería Skarstedt
KAWS ha construido una carrera exitosa con un trabajo que demuestra constantemente su agilidad formal como artista, y un ingenio subyacente, irreverencia y afecto por la época. Nacido como Brian Donnelly, comenzó en las calles, pintando paredes, pasos subterráneos y trenes de carga en su natal Nueva Jersey y en la ciudad de Nueva York con su apodo autoseleccionado, "KAWS". Recibió su BFA de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1996, y consiguió un trabajo como ilustrador para Disney, donde pintó los fondos, contribuyendo a películas y programas animados como 101 dálmatas, Daria y Doug.
En 1998, dejó su trabajo en Disney y se convirtió en artista a tiempo completo, después de presentar sus diseños callejeros a un concurso de arte organizado por la marca de licores Pernod Richard. KAWS ganó una beca de $10,000, que fue más que suficiente para pagar el alquiler por un tiempo. Su arte callejero llamó la atención de marcas japonesas como la empresa de juguetes Bounty Hunter y la marca de ropa urbana Hectic. Bounty Hunter produjo su primer juguete y Hectic vendió camisetas que él diseñó.
En 2006, KAWS abrió Original Fake en Japón. La tienda vendía juguetes, ropa y otros productos con sus diseños. Su estilo artístico se hizo especialmente popular en Japón, donde dice que el mercado está más abierto a los artistas que hacen tanto arte comercial como bellas artes. KAWS se convirtió en una fuerza cultural dinámica, cuando su estética lúdica comenzó a aparecer en todas partes, desde la portada del álbum de Kanye West 808s & Heartbreak , las latas de refresco e incluso Comme Des Garçons . En 2013, cerró su tienda de Tokio, lo que le permitió tener más tiempo para centrarse en las bellas artes, como pinturas y esculturas a gran escala. Ahora admirado por sus esculturas más grandes que la vida y sus vívidas pinturas que enfatizan la línea y el color, el elenco de personajes intrigantes de KAWS son quizás los ejemplos más fuertes de su capacidad para formar una voz artística única.
Un lugar dentro de la mente de KAWS
KAWS 'WHAT PARTY', 2018 con la mano de CHUM con la firma "X"
Experimentar GONE ofrece un sinfín de paralelismos entre las pinturas y los bronces; posee un humor sofisticado a la vez que emplea un lenguaje gráfico refinado marcado por gestos audaces y una complejidad reflexiva. La característica "X" se revela nuevamente solo para ser superpuesta por primeros planos y temas en sombras, lo que establece una sensación de espacio íntimo dentro de la mente del artista; " Quería hacer algo que realmente pareciera una pérdida", reflexiona Donnelly en una entrevista con Vanity Fair.
'WHAT PARTY', que presenta al icónico personaje CHUM , que antes había sido representado como alguien que se lanza valientemente hacia el futuro, ahora se encuentra con la cabeza gacha y los hombros encorvados; aludiendo sutilmente a los complejos entornos culturales y políticos en los que vivimos. En la escultura 'GONE', se ve al COMPANION de KAWS sosteniendo a su mejor amiga sin vida, lo que evoca una emoción inmediata. Inspirado en la Piedad de Miguel Ángel, KAWS invita al espectador a considerar si la postura de COMPANION es de misericordia, sacrificio o heroísmo.
Los nuevos descubrimientos en la ideología de KAWS también se revelan en la curaduría de pinturas que, únicas en su obra, presentan una paleta de colores ligeramente diferente. Los paisajes se abstraen en ricos tonos terrosos: verde oscuro, burdeos, musgo, verde azulado y toques de amarillo neón. Ocupando un lugar intermedio entre la instalación y la pintura, estas obras multifacéticas aportan una nueva fisicalidad a la paradoja de emociones subsiguiente.
Conclusión
GONE es la primera exposición de KAWS que he presenciado en persona. Su estilo distintivo, marcado por figuras gigantes con cruces en lugar de ojos que parecen dibujos animados, es reconocible al instante. Bajo la superficie, GONE me reveló un compromiso infinito con su arte. Demostró un dominio hábil de la manipulación de formas, figuras, superficies y colores. Un gran caso de estudio para un artista en ciernes que busca un poco de dirección.
Galería de fotos
KAWS 'ESPEJO', 2018
KAWS "GONE", 2018, Vista de la galería Skarstedt, segundo piso
KAWS "SE FUERA", 2018
KAWS 'QUÉ FIESTA', 2018
NUEVA FICCIÓN DE KAWS, 2018
KAWS "GONE", 2018, vista de la galería Skarstedt
KAWS SE FUE
Galería Skarstedt aquí
20 East 79th Street, Nueva York
Lea más información sobre este tema a continuación:
Fuente: The Wall Street Journal
Fuente: Vanity Fair
Fuente:Street Art Bio
