Entrez dans les couloirs de KAWS
KAWS "GONE", 2018, Galerie Skarstedt
La galerie Skarstedt a ouvert ses portes pour découvrir la dernière exposition de KAWS, GONE, visible du 8 novembre au 19 décembre 2018. KAWS est célèbre pour ses collaborations et ses créations de vêtements et d'objets de collection en édition limitée. Son style distinctif se distingue par la façon dont il transforme des personnages emblématiques de la culture pop en œuvres d'art stimulantes et très convoitées. KAWS a exposé de nombreuses œuvres aux États-Unis et à l'étranger . Son art se situe à la frontière entre les beaux-arts et le commerce mondial, occupant un marché mondial complexe. GONE sera l'exposition inaugurale de l'artiste lors de son arrivée à la galerie Skarstedt, avec quatre sculptures en bronze à grande échelle et une série de nouvelles peintures.
KAWS l'Homme, le Mythe, l'Icône
KAWS "GONE", 2018, Galerie Skarstedt
KAWS a bâti une carrière fructueuse avec des œuvres qui démontrent constamment son agilité formelle en tant qu'artiste, ainsi qu'un esprit sous-jacent, une irrévérence et une affection pour l'époque. Né Brian Donnelly, il a commencé dans la rue, en taguant les murs, les passages souterrains et les trains de marchandises dans son New Jersey natal et à New York sous le surnom qu'il s'est choisi, « KAWS ». Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de la School of Visual Arts de New York en 1996, décrochant un emploi d'illustrateur pour Disney, où il a peint les arrière-plans, contribuant à des films et des séries animées telles que Les 101 Dalmatiens, Daria et Doug.
En 1998, il quitte son emploi chez Disney et devient artiste à plein temps, après avoir soumis ses créations de rue à un concours d'art organisé par la marque d'alcool Pernod Richard. KAWS remporte une bourse de 10 000 $, ce qui est largement suffisant pour payer un loyer pendant un certain temps. Son art de rue attire l'attention de marques japonaises telles que la société de jouets Bounty Hunter et la marque de streetwear Hectic. Bounty Hunter produit son premier jouet et Hectic propose des t-shirts qu'il a conçus.
En 2006, KAWS a ouvert Original Fake au Japon. Le magasin vendait des jouets, des vêtements et d'autres produits dérivés de ses créations. Son style artistique est devenu particulièrement populaire au Japon, où, selon lui, le marché est plus ouvert aux artistes qui font à la fois de l'art commercial et des beaux-arts. KAWS est devenu une force culturelle dynamique lorsque son esthétique ludique a commencé à apparaître partout, de la pochette de l'album 808s & Heartbreak de Kanye West aux canettes de soda , en passant par Comme Des Garçons . En 2013, il a fermé sa boutique de Tokyo, ce qui lui a permis de se concentrer davantage sur les beaux-arts, comme les peintures et sculptures à grande échelle. Aujourd'hui admiré pour ses sculptures plus grandes que nature et ses peintures vives qui mettent l'accent sur les lignes et les couleurs, les personnages intrigants de KAWS sont peut-être les meilleurs exemples de sa capacité à former une voix artistique unique.
Une place dans l'esprit de KAWS
KAWS 'WHAT PARTY', 2018 avec la main de CHUM et la signature "X"
L'expérience de GONE offre d'innombrables parallèles entre les peintures et les bronzes, qui possèdent un humour sophistiqué tout en employant un langage graphique raffiné marqué par des gestes audacieux et une complexité réfléchie. La signature « X » se révèle à nouveau pour être superposée par des premiers plans et des sujets ombragés, créant un sentiment d'espace intime dans l'esprit de l'artiste ; « Je voulais faire quelque chose qui ressemble vraiment à une perte », réfléchit Donnelly dans une interview avec Vanity Fair.
« WHAT PARTY », mettant en scène le personnage emblématique de CHUM , qui avait auparavant été projeté en train de charger vaillamment vers l'avenir, se tient maintenant la tête basse et les épaules voûtées, faisant subtilement allusion aux environnements culturels et politiques complexes dans lesquels nous vivons. Dans la sculpture « GONE », le COMPANION de KAWS est vu tenant un BFF sans vie, évoquant une émotion immédiate. Inspiré par la Pietà de Michel-Ange, KAWS pousse le spectateur à se demander si la position avancée du COMPANION est celle de la miséricorde, du sacrifice ou de l'héroïsme.
Les nouvelles découvertes de l'idéologie de KAWS se révèlent également dans la sélection des peintures, qui, propres à son œuvre, présentent une palette de couleurs légèrement différente. Les paysages sont abstraits dans des tons terreux riches : vert foncé, bordeaux, mousse, bleu sarcelle et touches de jaune fluo. Situées quelque part entre l'installation et la peinture, ces œuvres aux multiples facettes apportent une nouvelle physicalité au paradoxe des émotions qui en découle.
Conclusion
GONE est la première exposition de KAWS à laquelle j'ai assisté en personne. Son style distinctif, marqué par des personnages géants ressemblant à des dessins animés avec des croix en guise d'yeux, est immédiatement reconnaissable. Sous la surface, GONE m'a révélé un engagement sans fin envers son art. Il a démontré une maîtrise habile de la manipulation de la forme, de la surface et de la couleur. Une excellente étude de cas pour un artiste en herbe en quête d'une petite orientation.
Galerie de photos
KAWS « MIROIR », 2018
KAWS « GONE », 2018, Galerie Skarstedt, 2e étage
KAWS "DISPARU", 2018
KAWS « QUELLE FÊTE », 2018
KAWS « NOUVELLE FICTION », 2018
KAWS "GONE", 2018, Galerie Skarstedt
KAWS DISPARU
Galerie Skarstedt ici
20 East 79th Street, New York
En savoir plus sur ce sujet ci-dessous :
source : Le Wall Street Journal
source : Vanity Fair
source :Street Art Bio
source : Pharrell Williams s'entretient avec David Salle et KAWS
