Cette année, la foire
Art New York 2019 a offert une impressionnante rangée de galeries, toutes représentant des œuvres d'art incroyables d'artistes remarquables des époques contemporaine, moderne, d'après-guerre et pop. La foire a accueilli environ 300 artistes de 70 galeries internationales dans 50 villes de 18 pays. Auparavant, j'avais couvert
sept galeries remarquables de la foire ; cependant, dans
cet article, je vais réduire le nombre de sept artistes qui, selon moi, ont volé la vedette.
COMMENÇONS PAR
1. Valay Shende | Suivre
(Valay Shende - photo avec l'aimable autorisation de Opera Gallery)
Galerie de l'éternité
Valay Shende est un sculpteur et vidéaste indien. Ses installations sculpturales révèlent une vision artistique, sociale et morale d'une manière unique, ajoutant une nouvelle dimension aux idées classiques de la sculpture. Ses pièces sculpturales grandeur nature sont construites à partir de minuscules disques de métal, de montres de poche, de fibre de verre cuivrée et d'autres matériaux non traditionnels. Il s'intéresse aux tribulations quotidiennes qui affectent la société urbaine contemporaine et utilise son art comme commentaire et comme observation.
(Valay Shende, Mumbai Dabbawala, 2015, Galerie Eternity)
(Valay Shende, Mumbai Dabbawala, 2015, Galerie Eternity)
2. Fredrico Uribe | Suivre
(Fredrico Uribe - avec l'aimable autorisation des archives du Pork Belly Times)
Galeries Adelson Cavalier
Federico Uribe est un artiste colombien vivant à Miami, en Floride. Il transforme divers objets, comme des douilles de balles, en figures colorées qui repoussent les limites de l'utilisation et de la valeur originales d'un matériau donné. L'artiste s'est installé aux États-Unis pour étudier la peinture, mais il a abandonné sa pratique picturale au début des années 2000 pour créer des sculptures et des installations de figures humaines et animales.
(Federico Uribe, Panthère noire, 2017)
(Federico Uribe, Le Tigre qui court, 2019)
(Federico Uribe, Le lapin qui court, 2018)
3. Olga Kosheleva | Suivre
(Olga Kosheleva - avec l'aimable autorisation du Belvédère de la Biennale)
Galerie VK
Olga Kosheleva est une artiste ukrainienne qui a récemment élargi son champ d'expression à la sculpture et à d'autres objets. Elle a participé à de nombreuses expositions, qui sont conservées dans de nombreuses collections privées en Europe et aux Amériques. Olga a également reçu le prix Leonardo da Vinci à Florence en 2018 et un prix de la Biennale del Belvedere di San Leucio, en Italie, en 2017 pour sa collection « Icebreakers ». Je suis attirée par la nature ludique et positive inspirée par les pièces d'Olga, qui incitent certainement le spectateur à considérer leur impact sur le monde.
(Olga Kosheleva, Survie, 2018)
(Olga Kosheleva, Les animaux s'adaptent aux nouvelles réalités, 2019)
4. Marc Sijan | Suivre
(Marc Sijan - photo avec l'aimable autorisation de prestige online)
Galerie de l'éternité
Marc Sijan est un sculpteur extrêmement talentueux dont les œuvres sont présentes dans le monde entier et qui est en fait classé numéro un dans son genre. Sa forme d'art s'appelle l'hyperréalisme. Comme vous pouvez le voir sur les photos, il maintient un niveau de détail élevé sur ses sculptures. Il est considéré comme un génie dans le monde de l'art et est plus connu dans les villes d'Europe, d'Asie et du Moyen-Orient. Marc est originaire de Milwaukee et reste discret.
5. Paul Rousso | Suivre
(Paul Rousso, photographié par Mitchel Kearney)
Galerie Smith-Davidson
La fascination de Paul Rousso pour le papier - monnaie, publicité, journaux, magazines - son histoire et son utilisation, son ascension et son déclin, est un thème emblématique qui se reflète fréquemment dans ses compositions. Rousso s'efforce d'exprimer son commentaire sur la condition humaine tout en consacrant physiquement, psychiquement et temporellement toute sa vie à l'évolution imaginative de son art visuel.
(NYT DIMANCHE STYLES 11-6-16, Paul Rousso)
(FEUILLE D'ÉPREUVE MARILYN, Paul Rousso)
(POP POPS TAILLE AMUSANTE, Paul Rousso)
(APPLE JACKS FUN TAILLE #1, Paul Rousso)
6. Benjamin Shine | Suivre
Le travail de Benjamin a attiré un large éventail de clients, notamment des marques de mode, des fabricants de produits et d'intérieurs, des institutions internationales d'art et de design telles que The Crafts Council, UK, et le New York Museum of Arts and Design. Parmi les marques mondiales figurent Givenchy, Barclays Wealth, MTV, Eurostar, Deutsche Bank, Coca-Cola et Google. À ce jour, Benjamin a remporté le Red Dot Design Award, le Enterprising Young Brit Award et le Courvoisier Future 500 Art & Design Award.
7. Kinki Texas | Suivre
Les motifs visuels de l'univers de Kinki Texas se caractérisent par leur référence à l'histoire, à la psychologie, à la culture et à l'histoire de l'art. Il peint, pulvérise, écrit, essuie et gratte jusqu'à atteindre un état où toute touche picturale supplémentaire surchargerait l'image. L'apparence brute de ces héros et antihéros est assortie à la rugosité des gestes peints capturés dans les œuvres à grande échelle des artistes allemands aux couleurs vives.
(de gauche à droite, NAMENLOSER LOHENGRIN, 2019 & TRANSLATOR IMPERII, 2013, Paul Rousso)
Galerie Avant
LaSsO revisite des motifs, des métaphores et des images vécues à différentes périodes de la vie de l'artiste, en les combinant à des fleurs et plantes tropicales pour créer une intégration étrange entre ces sources apparemment disparates. Une sélection des œuvres de LaSsO a également été présentée dans les vitrines de Valentino et d'Issey Miyake. En 2017, LaSso a été inclus dans la liste d'ArtNet des « 10 artistes de rue émergents qui poussent la forme d'art au-delà de Banksy ».
(Œuvre d'art LaSSo, Galerie Avant, Art New York 2019)
(Les Marias, 2019, Lasso, Galerie Avant)
(Ruana, 2019, Lasso, Galerie Avant)
Galerie Avant
BNS est surtout connu pour transformer les mèmes de la culture pop en une explosion de couleurs frénétique accompagnée d'humour pince-sans-rire, des Stormtroopers en costumes sur mesure à une Mona Lisa tatouée. Il utilise de la peinture en aérosol, de l'acrylique et de la sérigraphie pour créer ses peintures murales mobiles et ses toiles brillantes. Ses toiles et peintures murales apparaissent dans des villes des États-Unis, d'Espagne, d'Australie, de Russie et d'Argentine.
(Menace pour la société, 2019, Lasso, Galerie Avant)
(Trop cool pour l'école, 2018, Lasso, Galerie Avant)
MARCK est un artiste contemporain suisse connu pour sa combinaison de sculptures et d'installations vidéo. L'utilisation de cadres métalliques sculptés pour enfermer ses vidéos de femmes fonctionne comme une métaphore des limites auxquelles les femmes sont confrontées dans la société. Les œuvres de MARCK sont conservées dans les collections du Museum of Fine Arts de Boston, du Doosan Art Center de Séoul et de l'Art Center d'Istanbul. L'artiste vit et travaille actuellement dans sa ville natale de Zurich, en Suisse.
( Chute d'eau , 2018, Marck)
(L'Horloge Mécanique, 2015, Marck)
( Étudiant en arts (philosophiser) klein , 2015, Marck)
